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　　电影的好坏不能只看剧情简介，有很多剧情简介写的很好但是很烂的渣片。不要再被剧情简介欺骗了。

　　有图有真相，大数据说话

　　为什么评分这么高我们来看下《爱乐之城 La La Land 》获奖情况

　　而且大数据显示本片好于98%的爱情片97%的歌舞片，光观众的5星好评评比高达61.6%，相比来说一星评价仅占0.4%。

　　在这个烂片满天飞的年代，像这样的好电影简直就是稀世珍宝呀！

　　好片看起来，拇指竖起来。还没到过100呢，在此先行谢谢了

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　　爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

　　两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

　　《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

　　《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

　　《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

　　还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。（文/梦里诗书）

　　看了爱乐之城，验证了语文老师教我们写高分作文的技巧：只要开头结尾精彩，中间无所谓。两年前达米恩·查泽雷《爆裂鼓手》横空出世，魔鬼师徒互虐对飙，余音缭绕。今年达米恩又带着《爱乐之城》爱乐之城华丽袭来，一路领跑奥斯卡和金球奖，色彩鲜艳，镜头精湛，音乐流畅，光影记忆，如梦似幻。

　　开场第一个长镜头，堵车公路上的歌舞场面，唯美惊艳，炫技长镜头、变幻布光、 摇曳的裙摆，热情洋溢的音乐、色彩、舞步，转场充满创意，绚丽美好。洛杉矶生活色彩斑斓五光十色，是星光熠熠的爱乐之城，梦想与现实交织冲突。高司令和石头姐颜值魅力爆表，石头姐美得轻盈，慵懒的卷发，精致的红唇，清透的薄纱裙仙气十足，高司令弹琴的样子真的帅翻了。

　　最后那段蒙太奇太催泪了，各自梦想实现之时，已经没有了彼此。那时候我们年轻，贫穷且相爱着，“等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。”他们一起成长，相互鼓励， 享受爱情，追逐梦想。不知什么时候走到了梦想的歧路，“我受够了。我再也不想像个傻瓜一样自取其辱。”米娅和小塞终于屈服于现实，你演你的戏，我弹我的琴。

　　一别经年，时光倒流，即使弹奏的音乐没人会听，被老板无情解雇，我也会在第一次撞见你的时候狠狠吻你。即使乐队巡演再忙，也会推掉工作来看你的第一次话剧表演，为你加油鼓掌。和你一起去巴黎，听最好听的爵士乐，组建家庭生一个可爱的宝宝，把孩子丢给保姆开始属于两个人的浪漫约会，手挽手无意间走进酒吧，听别人弹奏我们初见时的曲子。

　　时光倒流给了我们想要的圆满结局， 无奈现实求而不得，有无尽的美好浪漫，也有痛苦，忧伤与遗憾，这就是人生。在现实中抱紧电影的梦，最真的梦，最美的爱情，彼此微微一笑满眼泪花，我们深爱过，也终将独自远行。珍惜眼前人，坚持不懈地追逐梦想，梦想就是这样，有冲突，也有妥协。最好的状态是人在梦圆，相依相守。“ When they let you down.You get up off the ground.Cause morning rolls around.And it’s another day of sun.”

　　终究这是一个很俗套的故事，音乐和摄影尤其好，但主题太浅，剧情全是套路，情节拖累歌舞。整个电影看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。尤其小塞和米娅争吵该不该放弃梦想的那段戏，看得我整个人尴尬癌都犯了。如果没有最后十分钟，几乎要给负分。 所以 《La La land》就是这么一部开头奢华欢快，中间平庸冗长，最后潸然泪下的电影。

　　《La La land》，这个词汇在俚语中迷醉和白日梦的意思。就像做了一个个很长很长的梦，梦醒时分点头微笑，无声胜有声。We drifted apart while busy pursing our dreams, we forgot each other was a part of that dream too.

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　　为了增强学生们学习英语的乐趣，牛津大学出版社开发了一套叫《书虫》的读物，书籍的内容是各大世界名著的简写版。

　　我读过几册，发现即使像《简爱》《傲慢与偏见》和《呼啸山庄》这样精彩的故事，简写后也变得索然无味。

　　一个故事吸引人的地方在于情感，而情感在很多时候即使花再多的笔墨都尚且难以描述，更别提简写，简介。

　　简介里有的是故事的躯壳，却没有灵魂。小说如此，电影毅然。

　　爱乐之城为什么好看，让我分音乐，演员，导演和主题三个部分来说明。

　　首先是音乐。

　　作为一部歌舞片，《爱乐之城》在音乐方面交出了令人满意的答卷。从影片开头远镜头视角下的群舞到女生宿舍里百老汇感十足的演绎，再到码头上高司令的轻轻吟唱，直至最后米娅关于理想的嘶喊，每一首歌，每一段舞都值得一一揣摩。

　　其次是演员，电影在中国上映时，艾玛.斯通已经提名了今年的奥斯卡最佳女演员。

　　当电影即将谢幕，米娅离开塞巴斯汀的酒吧回头一笑，眼神里包涵了太多的东西，遗憾，感慨，放下……就这一幕，我在影院里就确定了小金人奖杯已经在石头姐的怀中了。

　　然后是导演，Damien Chazelle, 他的第一部作品《爆裂鼓手》就问鼎多项奥斯卡，作为一名鬼才导演，其选材和指导能力毋庸置疑。

　　最后是电影的主题，很多人把焦点放在了爱情上，但是电影真正的主题是理想！正如插曲《The Fools Who Dreams》里唱的，这是一部先给那些爱做梦的人的电影。

　　米娅和塞巴斯汀到最后仍相爱却无法相守，主要是两个人都有自己的理想，而他们的感情却羁绊了他们追逐理想的脚步，所以他们最终选择了分开。

　　理想和爱情，我和我们，亘古不变的难题。

　　但是不先自爱，何以爱人？有太多人为了爱情牺牲自己，其实我们更需要学会爱自己。

　　今年的奥斯卡闹了一个大乌龙，当以为《爱乐之城》是最大赢家时，剧组一致上台发表了五分钟的感谢词。主持人突然打断了，弄错了，最佳影片是《月光男孩》，虽然爱乐获得了六大奥斯卡奖项，但最终还是与最佳影片奖失之交臂了，但它依然是我心里很好的片子。

　　故事发生在洛杉矶，无数男男女女在这里追梦，事业不如意的女演员兼剧作家和贫困潦倒的音乐家因为梦想而一拍即合产生火花，也为了实现梦想而产生分歧无疾而终。

　　没错，我就是被这个片头深深吸引的，影片中有很多精美的剪辑！但这个长达五分钟的长镜头更有感觉，在公路上又唱又跳，有些歌舞片的味道，让观众感觉自己置身在洛杉矶这个爱乐之城。（导演真的很厉害，学了摄像之后才知道要拍出这种效果有多难，只有特定的摄像机并且很多个一起操作才可以）

　　故事好像有些老套，但在导演达米恩很好地诠释了他们的梦想与爱情，用一帧帧唯美的画质和浑然天成的配乐让我们觉得这仿佛是个天堂，虽然追逐梦想的路上很心酸，他们已经不再年轻的年纪，被人否定嘲笑的梦想，他们卑微的工作和寥寥无几的收入，但他们互相鼓励一起坚持，最终也功成名就了。

　　如果他们功成名就后圆满地在一起了，影片就不会上升到现在的高度，可能就是一个为了梦想而不断坚持的故事。

　　但电影源于生活，是现实的。女主角米娅不满意钢琴师为了名气而区区于他不喜欢的音乐，而钢琴师是听到米娅和她母亲谈论他生计的问题才搁置自己喜欢的音乐而去跑场演出赚钱。他们之间的爱情出现了不可愈合的裂缝。爱情只是他们梦想道路上的一瞬，但这一瞬，也是他们功成名就后最难以忘怀的。

　　当有导演打电话给男钢琴师找女演员米娅去试镜时，此时他们已经分开断了联系，但男钢琴师还是开始到她家楼下找她。米娅说：“你怎么知道我家在哪？”他说听到她说过她家在图书馆对面。爱情就是你随便说的一句话，他都认真地听了记住了。你的一字一句，我都用心记下来了。就算分开，我也希望你过得好，我不想你错过任何一个变得更好的机会。

　　电影中有多次像经典影片《卡萨布兰卡》致敬的地方，影片的结局为影片的格调做了很好的收尾。画面上出现的是男女主角在巴黎未曾出现的美好生活的假设，最后又拉进到现实中，在一家酒吧里男钢琴师在台上弹奏着他们曾经的歌，已经成名的女演员在台下听得潸然泪下而旁边坐着是对他温文尔雅的丈夫。

　　和《卡萨布兰卡》一样，巴黎代表着美好伟大的爱情，不是我要在你身边我离不开你，是我成全你过得比我好。我从来没有做过称得上伟大的事，你就让我当一次英雄吧。

　　导演真的很会讲故事。米娅是一家咖啡店的服务生，一个有名气的女演员进咖啡店，当店里人想为她免单时，女演员坚持自己付钱，这时候导演给了一个米娅脸部的特写，从她的灵动的眼神中看出她对成功当上演员的极度渴望，也展示了她面前事业不如意的状态。而影片后半段，米娅去咖啡店，很多人的目光都聚焦在她的身上，这时咖啡店的店员主动为她买单，她很有礼貌地拒绝了，从这便可以看出这时的米娅已经实现自己的梦想了。

　　这时的她已经不再是那个为了生计在咖啡店打工羡慕着别人生活的米娅了。导演运用这样的呼应手法，一方面很简洁明了地交代了米娅前后地生活状态，另一方面又让观众感慨万千。生活就是这样，上一秒也许是万丈深渊，下一秒或许就是万丈光芒。你越努力，这个世界就越公平。

　　电影源于生活，也高于生活。影片精美的画面和优质的音乐让我潸然泪下，但面对生活时，我们就像钱钟书说的墙里墙外的人，想往外冲也时也想往里跑。我们会觉得影片里的故事很美好，但我们不会为我们自己感动。我们会为他们之间的错过而惆怅，但我们不懂得珍惜我们身边的风景。我们看到他们追逐梦想而激情澎湃，但我们却没有一腔热血去面对现状。

　　《 爱乐之城》输给《月光男孩》的最大原因是它不够深刻，但它依然能走进很多人的心里—最柔软最干净的地方。一无所有时他们在一起，功成名就却分开了。这不是一部简单地讲梦想讲爱情的故事，它让我们五味杂陈。

　　如果说，生活是海上的烟火，那么每个人这个个体就是浪花的泡沫。人生这条路上，一路成才一路丢失，一路努力一路感恩。很多人说不忘初心，方得始终。但他们不知道，初心易得，始终难得。